El artista de Puerto de Sagunto está presentando su primer cortometraje animado, ‘Re-Animal’, que ya ha sido seleccionado en más de 230 festivales internacionales y ha recibido más de 80 premios

Rubén Garcerá: «Estoy trabajando de lo que me apasionaba desde niño que es el sector de la animación»

Rubén Garcerá durante el proceso de grabación de su cortometraje ‘Re-Animal’ Rubén Garcerá durante el proceso de grabación de su cortometraje ‘Re-Animal’
Viernes, 17 Diciembre 2021 21:33

El artista de Puerto de Sagunto, Rubén Garcerá, decidió, a los 30 años, cambiar su rumbo profesional, dejar su trabajo en unos grandes almacenes para dedicarse a lo que realmente era su pasión desde pequeño: el sector de la animación que, ahora, ha conseguido convertir en su profesión. Este 2021, después de ocho años de duro trabajo, ha presentado su primer cortometraje de animación, realizado con la técnica Stop Motion, que ha titulado Re-Animal «un Thriller/ Comedía con algunos elementos del costumbrismo español y de la cultura pop pero con un mensaje de subfondo que hace reflexionar al espectador sobre el trato que damos los humanos a los animales», apunta. Garcerá se ha encargado de todo el proceso de creación de este corto, desde el guión hasta la distribución del mismo, consiguiendo ser seleccionado en festivales tan importantes como el L.A. Shorts, el K-lidoscopi o el Carmarthenbay Film Festival, además de haber sido finalista de los Premios Berlanga.

Cuéntenos un poco, ¿quién es Rubén Garcerá?

Soy un vecino de Puerto de Sagunto, nacido en los años 80. Un día con 30 años decidí cambiar el rumbo de mi vida a nivel laboral, trabajaba en unos grandes almacenes, y poco tiempo después ya estaba trabajando de lo que me apasionaba desde niño que es el sector de la animación. Estuve unos años haciendo encargos como freelance y desde el año 2018 estoy en la empresa valenciana Inspiranimation, junto al genio de la animación y vecino de Sagunto, David Caballer, especializada en Stop Motion, ejerciendo el puesto de jefe de taller.

¿Cuándo comenzó su pasión por el mundo de la animación?

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Como digo, desde niño siempre me ha fascinado la animación en general pero desde que descubrí la animación Stop Motion se convirtió en mi preferida ya que reúne todo lo que me gusta en una sola disciplina: animación, artesanía, el uso de cámaras con distintas ópticas e iluminación como en el cine convencional, etc..

¿Por qué se ha especializado en animación stop motion?

Casi que lo contesto en la respuesta anterior, aunque me voy a extender más. Siempre me ha fascinado el cine en general, no solo el de animación. Cuando era niño, en los años 80, todas las películas que me encantaban usaban animatronics, maquillajes, maquetas y precisamente en eso se parece la animación Stop Motion. Es de los pocos reductos dentro del cine actual donde puedes encontrar cosas hechas a mano, donde puedes identificar el tipo del material con el que algo está hecho. Los efectos especiales CGI trajeron cosas positivas pero por el camino se perdió todo el abanico de texturas e imperfecciones que le aporta la mano humana y por lo tanto muchas veces la calidez de lo que ves en pantalla.

¿En qué consiste este tipo de animación?

La técnica tiene más de 100 años y es increíble que mucha gente aún se sigue sorprendiendo cuando ve cómo hacemos las cosas. Básicamente se trata de lo mismo que cualquier técnica de animación, por lo general las películas se proyectan a 24 imágenes por segundo, lo que se hace es que en cada frame (imagen) de los 24 que componen ese segundo se va posicionando el personaje o elementos y se dispara una fotografía que a día de hoy se almacena en un disco duro. Cuando estas se reproducen una tras otra pues se crea la ilusión de movimiento. Aunque al estar trabajando con elementos condicionados a la física real (al contrario que en la animación CGI / 2d) muchas veces toca usar la inventiva para conseguir que el elemento a animar pueda llegar a hacer ciertas cosas de la manera que el animador quiere en ese frame: por ejemplo cuando quieres animar fluidos, fuego, etc.. o un personaje con una anatomía muy particular.

¿Cómo surgió la idea de su cortometraje Re-animal?

Anteriormente he comentado que trabajaba en unos grandes almacenes antes de dedicarme a la animación. Yo sabía que sin una buena Reel no podría acceder a ningún estudio. Consejo para estudiantes, los títulos en este sector y otros tantos no sirven para nada. Queremos ver qué sabéis hacer. Como no tenía nada que enseñar decidí hacer un cortometraje yo sólo para demostrar todas mi habilidades. Normalmente con hacer un corto de un minuto y un personaje hubiese bastado, pero quise ir más allá y hacer un cortometraje de más de 15 decorados, 20 personajes con sincronización labial y de trece minutos de duración. Iba subiendo mis avances a las redes sociales y a los dos años me empezaron a surgir encargos a raíz de que lo que iba enseñando parecía gustar.

¿De qué trata este cortometraje?

Re-Animal es un Thriller/ Comedía con algunos elementos del costumbrismo español y de la cultura pop pero con un mensaje de subfondo que hace reflexionar al espectador sobre el trato que damos los humanos a los animales. Como dato curioso diré que la acción del corto transcurre en una ciudad basada en algunas estancias y calles del Puerto de Sagunto.

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El cortometraje está realizado únicamente por usted, ¿cómo ha sido el proceso?

Pues sinceramente ha sido duro. Para hacer un cortometraje como Re-Animal una persona sola a la vez que trabaja por las mañanas en otra cosa tienes que tener claro que todo tu tiempo libre debe ir para avanzar en el mismo. Han sido 8 años de trabajo para conseguir terminarlo, trabajando en él prácticamente todas las tardes de lunes a domingo y a veces incluso yendo sin dormir al estudio donde trabajo.

Aunque por otra parte es el mensaje que quiero proyectar: puedes hacer lo que quieras si realmente estás dispuesto a dejarte la piel. No es necesario el dinero, 1.600 euros es lo que ha costado hacer Re-Animal, con un equipo de gente hubiese pasado de los 200.000 euros hacer algo parecido.

No hay excusas, escucho a mucha gente quejarse de que no hacen ningún proyecto por la falta de subvenciones, mientras todas las tardes pierden el tiempo en algo banal.

Normalmente, ¿cuántas personas participan en la realización de un cortometraje de este tipo?

Pues depende de lo rápido que quieras terminarlo, pero una media de un equipo de 10/15 personas harían falta como mínimo, trabajando un año en el proyecto.

¿Cómo está siendo la acogida de este cortometraje?

La verdad es que es increíble que un cortometraje hecho por mí, en una habitación de casa de mis padres haya sido seleccionado en Festivales como el L.A Shorts de los Angeles, calificador de los Oscar, ganado el festival K-lidoscopi, seleccionador de los Goya, o el Carmarthenbay Film Festival del Reino Unido, calificador de los BAFTA, por citar algunos. Con esto vuelvo a recalcar que querer es poder.

De todos los festivales a los que ha presentado este corto, ¿cuántas selecciones y premios ha logrado?

A día de hoy el cortometraje lleva más de 230 selecciones en festivales de todo el mundo y más de 80 premios, aunque cada día recibo noticias sobre nuevos premios y selecciones. Al corto aún le queda mínimo otro año de distribución , labor de la que también me encargo yo. En el año 2023 una vez finalizado su recorrido por festivales, subiré el cortometraje a alguna plataforma de pago para que todo lo recaudado sea donado a refugios de animales como vengo haciendo con el 100% del dinero recaudado de los premios conseguidos.

¿Vamos a poder ver este corto próximamente en alguno de esos festivales?

Claro, aunque el cortometraje está funcionando de maravilla fuera de España en muchos festivales de aquí está siendo seleccionado y premiado. Tenía la esperanza de proyectarlo en el festival Novembre Negre de Puerto de Sagunto, pero por motivos que aún desconozco, el cortometraje no fue ni seleccionado. Quizá tengan un criterio diferente al de la mayoría de festivales del mundo.

Estuvo nominado al Premio Berlanga, ¿que ha supuesto esta nominación?

Me parece un logro importante pasar la etapa de candidato y llegar a la final, para luego competir con cortos que manejan presupuestos mínimo 20 veces mayores.

rubergarcera2Uno de los fotogramas del cortometraje de Rubén Garcerá

Al final no pudo ser y no logró el premio pero, ¿qué le ha aportado esta experiencia?

Bueno…realmente reafirmé mi creencia de que este mundo se mueve por contactos, si tienes muchos “amigos” en el mundillo tienes más papeletas para ganar. No es una crítica, me parece lógico que votes antes al corto de tu amiguete que al de un desconocido, los seres humanos actuamos así.

Además de Re-animal, ¿qué otros trabajos ha realizado en este sector?

Antes de trabajar en Inspiranimation estuve haciendo una serie para niños y algunos encargos yo solo, pero nada comparable a la factura técnica y cantidad de trabajo que ha requerido Re-Animal.

Dentro de Inspiranimation trabajamos para varios clientes, sin ir más lejos este año hemos vuelto a crear una animación para la empresa de videojuegos Ubisoft y su videojuego Just Dance 2022, una de sus sagas más exitosas. La verdad es que se me pasan las mañanas volando trabajando junto a mis compañeros en equipo, aunque luego por la tarde vuelvo a trabajar en soledad en mi estudio de Puerto de Sagunto.

Su éxito se suma al logrado por otros directores locales como Alberto Rey o Miguel Puga, ¿considera que Sagunto se ha convertido en un importante foco de creadores audiovisuales?

Sinceramente no creo que exista foco alguno. Ellos con los recursos que tienen hacen lo que pueden. Quizá la falta de apoyo de instituciones hace que no puedan despegar más y ofrecer productos más ambiciosos que compitan de igual a igual con lo que se hace fuera de este pueblo. Por mi lado no tengo problema con la falta de apoyo, y el ninguneo, ya que por suerte puedo abarcar yo solo todas las disciplinas necesarias para crear un cortometraje de animación de una buena factura, aunque necesite para ello unos plazos larguísimos. Creo que es la mejor forma de hacer tu obra, aunque debas someterte a un sacrificio extremo. La clave es trabajar por las mañanas, si puede ser en algo que te guste mejor, y por las tardes desarrollar tus proyectos ya que de ser cortometrajista no vive nadie.

¿Algún proyecto futuro del que nos pueda adelantar alguna cosa?

Tengo escritos 5 guiones para futuros cortometrajes. El siguiente se llamará Mar de Ceniza y va a tener un estilo muy distinto a Re-Animal y un target para todos los públicos. Por supuesto va a ser aún más ambicioso. No creo que pueda tenerlo listo antes del año 2030 ya que de nuevo quiero hacerlo yo todo y sin gastar prácticamente dinero. Eso requiere de muchísimo tiempo.

¿Cree que está lo suficientemente reconocido el trabajo audiovisual valenciano?

Lo que es el sector de la animación sí que creo que tiene reconocimiento, tanto la animación CGI como Stop motion fuera de Valencia son señaladas como una de las mejores del país. Otra cosa ya es si las instituciones lo apoyan lo suficiente o si siempre la mano está abierta para los mismos. Me imagino que con las producciones de ficción pasará lo mismo, no me muevo por ese terreno como para saber qué tal va la cosa.

¿Alguna cosa que quiera añadir para finalizar la entrevista?

Espero que pronto todo el mundo pueda ver mi cortometraje Re-Animal en algún festival ya que me he dejado la vida en él. Mucha gente me dijo que era imposible terminar algo así una única persona, pero al final la tenacidad demuestra que no hay metas imposibles.


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Modificado por última vez en Jueves, 23 Diciembre 2021 23:34

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