Este artista de Puerto de Sagunto ha participado en la iniciativa Mes que Murs del Ayuntamiento de Sagunto, después de estar años como organizador

Césa Goce: «Aunque la mayoría los confunde, hay una gran diferencia entre los graffitis y el arte urbano»

Viernes, 28 Junio 2019 15:09

cesargoce1El artista urbano de Puerto de Sagunto, César Goce

César Gómez, más conocido artísticamente como César Goce, es un vecino de Puerto de Sagunto que con 7 años comenzó a pintar en las paredes gracias al dinero que junto a sus amigos podían juntar para adquirir, como ha explicado a El Económico «sprays baratos en el todo a 100». Y aunque a aquella edad en la que engañaban a sus padres diciendo que se iba al kiosco (cuando en realidad iban a hacer graffitis), lo que más le importaba era poner su nombre en la pared para que lo viera todo el mundo, hoy en día, con 25, se ha convertido en un gran artista. Con el tiempo comenzó pintando graffiti y ahora, con otra intención totalmente diferente, realiza pintura (arte) en el espacio urbano (pintura mural). Recientemente ha colaborado en la aplaudida iniciativa saguntina Més Que Murs, tras estar años en su organización.

¿Quién es César Goce?

César Goce es el nombre artístico de César Gómez Cerezuela, 25 años, Graduado en Bellas Artes por la facultad Politécnica de Valencia y vecino de Puerto de Sagunto. Me dedico a la pintura. Genero contenido artístico como murales de gran formato para festivales de arte urbano y cuadros que después se exponen a la venta en galerías de arte. También realizo murales y cuadros por encargo para clientes que vienen buscando algo específico como por ejemplo un negocio donde quieren un mural en su exterior para ganar visibilidad, o clientes que me piden que reinterprete una imagen o que realice un retrato de algún conocido.

¿Cómo, cuándo y por qué surge en usted la afición por pintar?

Desde bien pequeño me han dicho que tenía buena mano para el dibujo pero yo ni lo disfrutaba ni apreciaba el valor que tenía hacerlo. Varios profesores durante mi estancia en el colegio le recomendaron a mi madre que me apuntase a clases para potenciar esa parte de mí, pero nunca llegué a darlas. Sentía que ya pasaba suficientes horas encerrado en un aula y lo que de verdad me apetecía al salir era estar en el parque jugando con el resto de niños. A pintar en las paredes empecé aproximadamente a los 7 años, cuando junto a un par de amigos reuníamos todo el dinero posible para escaparnos e ir al todo a 100 a comprar sprays baratos. Recuerdo que las primeras veces solo pensábamos en poner nuestro nombre en una pared y a poder ser en espacios que fuesen muy visibles para que los leyese cuanta más gente mejor.

¿Cómo va evolucionando este arte en usted?

Al poco tiempo fue interesándome añadir a esas letras algún elemento extra que le aportase un sentido más artístico, ya que me gustaba cada vez que pintaba darle un matiz diferente. Creo que sentía como algo necesario el realizar ese esfuerzo creativo por generar una pieza diferente a la anterior y a poder ser mejorada y con una complejidad extra. De forma bastante inconsciente, este pensamiento me sirvió para enfocarme en entrenar esa parte creativa y con el tiempo ese entrenamiento se hizo más intencionado. Estudié bachillerato artístico en el Clot del Moro de Sagunto y más tarde me gradué en la Facultad de Bellas Artes de Valencia. Durante todo ese tiempo dedicaba gran parte de mis ratos libres a seguir pintando murales para aplicar todo lo aprendido. Lo que hago a día de hoy y lo que hacía cuando empecé no tiene nada que ver. Tienen intenciones muy diferentes. Comencé pintando graffiti y eso dio pie a interesarme por la pintura en el espacio urbano. Pero por lo general lo que yo hago en la calle no es graffiti sino pintura mural.

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¿Cuándo comienza a mostrar interés por el graffiti?¿Por qué?

Todo comenzó a los siete años aproximadamente cuando me junto con un par de amigos a los que nos gustaba hacer gamberradas. Pasados unos cinco años empecé a interesarme por una nueva forma de entender el graffiti al ver murales hechos por otros graffiteros de Puerto de Sagunto como Mankey, Ceis, Live, Kame, Pain. Una vez empiezo bachillerato coincido con gente que comparten este interés y empiezo a salir con ellos a pintar más de continuo y tomármelo más enserio. Allí fue donde conocí a Antonio Tone, Lehsly y Stek con los que he compartido muchos momentos y todavía a día de hoy seguimos aprendiendo y creciendo mano a mano. Y ha sido durante el tiempo que he pasado estudiando el grado de B.B.A.A., cuando más conocimientos al respecto he absorbido y más ha cambiado mi forma de apreciar esto.

¿Recuerda sus primeros graffitis?

La primera vez que nos dispusimos a pintar éramos solo unos niños y pintábamos el nombre de nuestra crew o grupo, “JJCP”. Todavía no sabíamos prácticamente lo que era salir del parque al que nos llevaban nuestras madres por lo que tuvimos que planificarlo todo muy bien. Nos inventamos la excusa de que queríamos ir al kiosco y aprovechamos ese tiempo para escaparnos y llevar a cabo la misión. Fueron momentos de mucha tensión, adrenalina y risas, tengo muy buenos recuerdos.

¿Qué te hace sentir este arte?

Es complicado de explicar. El arte en general para mi es algo mágico, entretenido, curioso. Para mi es un juego. El arte me aporta cosas buenas. Si hablamos de lo que me hace sentir lo que yo hago a día de hoy tengo sensaciones encontradas. Por lo general es muy gratificante porque veo que la gente valora positivamente mi trabajo y esto me motiva a seguir haciendo y superarme. Estar expuesto a todo el mundo que pase por la calle es algo positivo normalmente porque recibes un feedback y este te sirve para aprender, crecer como persona y enriquecer la obra pero también hay algunos momentos en que te puede pillar peor de ánimos y encontrarte con gente que tiene ganas de marear.

Hoy ya no tiene que engañar a nadie para hacer su trabajo ni esconderse por ello... ¿Dónde suele hacer sus murales?

La mayoría de mis murales están ubicados en fábricas y edificios abandonados de Puerto de Sagunto, pueblos de alrededor y otros lugares a los que viajo. En estos espacios estoy cómodo por la intimidad y tranquilidad que te aportan al estar lejos de la mirada de todos. Aunque también me gusta pintar en espacios más transitados donde la repercusión y el alcance del mural es mucho mayor. Últimamente he pintado en el festival de arte urbano Graffitea Cheste una fachada de gran formato y otra para el Més Que Murs de Sagunto. También, por ejemplo, murales en las calles de Valencia capital como el que hice en el barrio del Carmen en colaboración con Antonio Tone para la galería Plastic Murs.

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¿Qué opina sobre la prohibición de pintar en paredes?

Pintar paredes está prohibido hasta el momento en que el propietario de la pared te lo permite. Me parece que está bien tal y como esta. Yo normalmente suelo trabajar con permiso a no ser que se trate de un sitio “abandonado”. Digo abandonado porque siempre han existido lugares que con el paso de los años se da por sentado que no molestas a nadie y puedes pintar, pero siempre está el riesgo de que puedan pillarte y si quieren pueden fastidiarte. Nosotros nos hemos apañado siempre muy bien así, nos gusta y no cambiaríamos nada, pero a lo mejor desde el ayuntamiento si lo que quieren es poner facilidades a futuras generaciones que tengan ganas de pintar se me ocurre que podrían buscar algún espacio público en desuso y cederlo, abrir sus puerta a la ciudadanía y que den libertad para poder pintar sin tener que pedir permiso.

¿Cree que los graffitis son considerados un arte por la mayoría?

Este es un tema complejo y existe una variedad de opiniones infinita al respecto. Lo primero que quiero señalar es que, aunque la mayoría los confunden, hay una gran diferencia entre los graffitis y el arte urbano. La mayoría piensa que todo lo que hay pintado sobre una pared es un graffiti y no es así. Existen diferentes modalidades de graffiti y cada persona lo aplica a su modo, pero de base entiendo que el graffiti son letras pintadas a spray, ilegalmente y tiene como objetivo principal el bombardear con tu firma en los lugares más vistosos posibles para darte a conocer. Mientras que el arte urbano engloba un abanico mucho más amplio de modalidades con carácter más creativo. Bajo mi punto de vista el graffiti no es considerado por la mayoría como un arte sino más bien como un acto vandálico y el arte urbano si está más aceptado y aplaudido por la sociedad. Dicho esto me gustaría decir que el arte no es una ciencia exacta que se pueda limitar y definir rotundamente. Es difícil de encasillar una corriente bajo un mismo término, ya que al final somos personas haciendo cosas. Hoy puede ser que pintes a spray tu nombre en una pared con permiso y al día siguiente hagas un personaje a rodillo de ilegal, cada uno tiene su forma de entender esto y de aplicarlo y eso puede cambiar dependiendo del día y de lo que te apetezca.

De todos sus trabajos, ¿hay alguno que le guste en especial?

Me gusta mucho “El Secreto”, mural que hice en colaboración con Peter Kouba. Está ubicado en el interior de “El taller del alemán”, una fábrica abandonada en la salida de Sagunto. En su momento fue el muro más grande que había realizado, disfruté mucho durante el proceso, el trabajo en equipo fluyó y creo que se puede apreciar en la frescura del resultado. Además, me parece un imagen muy potente y con un gran sentido narrativo.

¿Qué opina sobre la iniciativa del Ayuntamiento de Sagunto Més que Murs?

Me parece una iniciativa muy positiva ya que aporta la posibilidad de que la ciudadanía de Sagunto y Puerto de Sagunto puedan conocer y disfrutar un arte urbano de calidad en directo sin tener que moverse. Se ha generado un circuito de arte que embellece el pueblo y hace de la localidad un lugar más interesante que visitar, un atractivo turístico. Y lo más importante para mí es que se da vida a las calles, se genera un feedback con la gente y se despierta la curiosidad de las personas por conocer más sobre este mundo.

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¿Cómo acaba participando en este proyecto?

Esta última edición he participado como artista realizando una intervención en uno de los muros de gran formato pero llevo desde el inicio del festival participando como organizador y también realizando murales e intervenciones de menor calibre. Esta iniciativa me parece algo necesario y que llevábamos tiempo esperando. Y me gustaría decir que han sido fundamentales el compromiso y la inversión del Ayuntamiento en este proyecto, pero también me gustaría mencionar a Jaime Kame, graffitero de la zona, que supo ver el potencial que teníamos en Sagunto y se encargó de dar el primer paso y plantear la idea al consistorio. Gracias a él, concejalía de juventud y el resto de organizares, como son Lehsly, Antonio Tone y Peter Kouba, hoy podemos disfrutar del festival de arte urbano Més Que Murs.

¿Cómo definiría su obra?

Me gusta que mis pinturas se relacionen de alguna forma con el entorno en el que las realizo. También me gusta construir escenas que a través de la incertidumbre consigan despertar la curiosidad del que mira y provocar una reflexión, un intento de descubrir lo que está sucediendo ahí. Por lo general, no me gusta que la obra tenga un significado evidente, pienso que la gracia en el arte se haya precisamente en el misterio, en la posibilidad de que cada uno podamos extraer una conclusión diferente de una misma imagen. Por eso aunque para mí siempre lo tienen no suelo definir el significado de mis obras y prefiero que cada cual extraiga sus propias interpretaciones, sin estar influenciados por la mía. De esta forma cada persona puede contemplar la pintura sin interferencias y zambullirse por completo en la pintura hasta el punto de verse reflejada en ella.

¿Desea añadir algo más?

Aprovecho para dar las gracias a todas las personas que apoyan mi trabajo de las diferentes formas posible. Agradecer a los vecinos la buena acogida del festival Més Que Murs, al Ayuntamiento por apostar por este tipo de iniciativas y me gustaría también mencionar a los graffiteros y artistas urbanos locales que han participado en el desarrollo de esta cultura. No debemos de olvidar que gran parte del arte urbano de nuestra ciudad se ha llevado a cabo de forma independiente al festival durante muchos años. Más información en: Instagram artista: @cesar.goce, correo electrónico artista: Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo. y Facebook artista: @cesar.goce


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Modificado por última vez en Jueves, 11 Julio 2019 10:46

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