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Esta joven artista ha presentado recientemente su obra «Delirio de color» en Puerto de Sagunto, compuesta de cuarenta fotografías y dos cuadros, que hablan de las decisiones

Diana Paz: «El arte pide reacción, del tipo que sea, y ése es el objetivo que persigo con mis fotografías»

Viernes, 11 Enero 2019 18:57

dianapaz1La joven artista de Puerto de Sagunto, Diana Paz, autora de la exposición «Delirio de color»

Diana Paz Vargas es una vecina de 22 años de Puerto de Sagunto graduada en Comunicación Audiovisual que actualmente está acabando también la carrera de Publicidad y Relaciones Públicas. Una apasionada de la fotografían a la que el objetivo le llevo a realizar recientemente una exposición en la Biblioteca Municipal de Puerto de Sagunto. Delirio de color recoge un total de 90 fotografías (cuarenta de ellas forman parte de la exposición) y dos cuados. Un trabajo que habla de la vida, de sus decisiones y de las cosas que terceras personas deciden e influyen también en tu vida. Tal vez una autobiografía en la que, como ella misma cuenta a El Económico, numerosas personas «se han podido sentir identificadas». Diana Paz, con numerosos proyectos artísticos en mente por desarrollar, afirma que «yo con la fotografía quiero provocar sentimientos, pensamientos y reacciones. Eso es el arte».

¿Cuándo comienza su afición a la fotografía?

Supongo que a la afición por la fotografía no le puedo poner un punto de inicio, pero creo que a finales de la ESO o en bachiller ya era consciente de me gustaba; sin embargo, fue al empezar la carrera cuando realmente aprendí más al respecto y me fue gustando mucho más la fotografía, trabajándola cada vez con más criterio.

¿Cómo nace Delirio en color, su última exposición en la biblioteca de Puerto de Sagunto, y de dónde proviene su nombre?

El significado de Delirio en color viene del tema en sí: en nuestra vida no podemos controlar aquello que no decidimos, pero nos pasa; y dar vueltas a por qué pasan ciertas cosas sin obtener respuesta puede ser delirante. Que se te ocurra la idea de hablar de la vida y de las decisiones a través de una metáfora con la pintura, parece de locos. Hablar de pintura es hablar de color y pintar supone usarlo. Así pues, mi proyecto es un Delirio en color.

¿Cómo definiría este proyecto?

Si tuviera que definir Delirio en color en una palabra diría que trata sobre algo tan genérico como ‘la vida’. Pero profundizando, es un proyecto que habla de la vida formada a través de las decisiones y las “no-decisiones”, es decir, el proyecto va evolucionando desde el inicio de la vida hasta el final hablando de cosas que podemos decidir por nosotros mismos, unas más banales y otras más complejas, y aquellas cosas que no decidimos nosotros, esto son bien decisiones que han tomado personas ajenas y te repercuten a ti, o cosas que las vives porque te ha tocado, sin un por qué: ¿suerte?, ¿casualidad?, ¿azar? La palabra decisión es tan amplia que abarca desde decidir si comer sano o no, a decidir si hacerte cura. La importancia no está en la palabra, sino en el qué. Como esto, en las fotos plasmo muchos ejemplos de cosas que puedes decidir: fumar, medicarte, estilo de vestir, maquillarse, practicar un deporte u otro, tener pareja, tener hijos, formar una familia, romper una amistad, quitar la vida a alguien… Pero, ¿y aquello que no decides? que la persona de la que te enamoras se enamore de ti, nacer con una enfermedad o que te aparezca de repente, tener una hermana, los padres que tienes, tu sexualidad, y, en la mayoría de los casos, morir. Y cómo sentirte por dentro y mostrarte por fuera, ¿es siempre una decisión? Intenté convertir en fotografías cosas como estas, cosas que puede decidir y cosas que no.

¿Cuál es el objetivo de esta exposición?

El objetivo de exponer mi proyecto en la biblioteca era poder mostrar parte de un trabajo mío de meses (a pesar de estar reducido en 40 fotos, 2 lienzos y algunos carteles) para que pudiera verlo cualquiera durante 15 días. Quería abrirme tal y como soy a la gente a través de la fotografía y la pintura, coger mi mensaje, mi delirante idea y dejarla a la vista. De hecho, la difusión que hice por redes para invitar a la gente a ir decía: haz el recorrido de principio a fin, déjate atrapar, párate en las fotos que necesites, deja que te cuenten su mensaje, retrocede, lee, interpreta, busca significados, sorpréndete, critica, analiza, descubre sobre mí, ponte en situaciones, y cuando llegues al final, haz la mueca que te salga. Es decir, mi objetivo era que la gente fuera a verlo, pero invitando a la libre interpretación, sobre todo, al hablar de algo tan obvio, pero abstracto a la vez. Creo que esa es la magia de cualquier arte, que a cada uno le llegue de una forma.

¿Por qué la elección de este tema?

Tenía que elegir un tema para mi TFG de fotografía. Soy muy indecisa, no me decidía y busqué en mi misma, en mi interior, y de repente, sumergida entre las dudas, pensé: eso mismo, las decisiones. Y así fue como nació la idea. Desde esa palabra tan abstracta la idea fue evolucionando, primero solo se me ocurrían comparaciones de cosas que eliges en tu vida y cosas que no eliges, pero luego me di cuenta que eso no se podía quedar ahí, necesitaba algún terreno al que poder llevarlo, algo con lo que hacer una metáfora. Fui de nuevo a buscar dentro de mí, esta vez en las cosas que más me gustan, en aficiones, y lo primero que venía era la pintura, un mundo que sabía que me iba a gustar utilizar sin saber cómo, pero quería el reto. Más adelante, explicaré la relación que saqué entre la fotografía y la pintura con este tema.

dianapaz2Una de las obras que forman parte de la exposición «Delirio de Color» de Diana Paz

¿A quién va dirigida su exposición?

Principalmente podría decir que a modo general va dirigido a todas las personas, porque todas se pueden ver reflejadas en la idea del proyecto. Pero a modo de dedicatoria, en primer lugar, tengo claro que va dirigido directamente a mis abuelos: ellos son las personas más mayores de mi vida y la vez dos de las que más quiero. Pensé que desde que ellos tomaron la decisión de casarse han ido pintando un lienzo juntos y aunque no les quede mucho para darlo por terminado, no hay decisión más bonita que la de amar.

Por otro lado, es un proyecto casi en su totalidad autobiográfico, por tanto, en parte va dirigido a mí misma, pero de eso me di cuenta al terminarlo y verlo entero. Sin querer, en un libro me estaba desnudando en 90 fotos y 2 cuadros, en la exposición en 40. Ese proyecto hablaba de mí: de la gente que pinta conmigo el lienzo de mi vida, de enfermedades mías, de preocupaciones que tenía mientras lo hacía, de mis aficiones, de mi personalidad. De esa Diana indecisa, sensible, vulnerable, transparente y amante de la pintura. De la Diana de ese momento.

¿Cómo surge la posibilidad de exponerlo en la biblioteca de Puerto de Sagunto?

Tenía el libro hecho y quería mostrarlo, pero solo podía enseñarlo a gente a modo personal. Yo quería dejarlo expuesto a todo aquel que quisiera verlo y a quien lo viera por casualidad. Hablando con una amiga me dijo que la biblioteca es un lugar bastante transitado y sería un buen sitio para exponerlo. Llamé al concejal de cultura del Ayuntamiento de Sagunto para proponerlo e informarme, me dijo de fechas posibles y disposición, y de ahí me pasó con el contacto de la biblioteca. Además, yo no solo quería exponer mis fotos (aunque solo pudieron ser la mitad de las que hay en el libro), quería dar una charla el día de la inauguración para contar el porqué de este proyecto, lo que significaba para mí, que la autora contara el mensaje que lleva dentro y las reflexiones que me fueron surgiendo mientras lo hice. Para ello, me facilitaron la sala multiusos del Centro Cívico concretando una hora, algo que agradeceré siempre.

¿Qué reacciones causó su obra en la gente el día de su inauguración?

El día de la inauguración fue precioso. Vino mucha gente a mi charla y donde estaba la exposición había mucha más. Recibí muchísimo cariño y comentarios muy gratificantes de mucha gente, conocidos y desconocidos, comentarios que hacían llorar de emoción (aunque en realidad lloré en mi casa porque estando ahí me quedaba anclada en una infinita sonrisa). Luego, cuando acudí varios días, a verla tranquilamente y hacer fotos de la propia exposición, y gente totalmente desconocida se me acercaba a darme la enhorabuena era precioso. Además, algunos me hacían preguntas sobre el tema o sobre fotos en concreto que me llenaba de ilusión poder explicar según mi punto de vista.

¿Está ahora centrada en otro proyecto?

Ahora mismo no, por falta de tiempo por los estudios y tener que realizar otro TFG, este año para Publicidad; entonces solo realizo sesiones individuales, eventos o fotografía de viajes. Pero estoy deseando parar y poder embarcarme en un proyecto con un tema profundo, que tenga evolución, algo que contar, dejándome simplemente llevar por la creatividad. En cuanto a pintura, sí que es verdad que acabé un lienzo nuevo el mes pasado por un encargo.

dianapaz4Diana Paz junto a sus abuelos el día de la inauguración de la exposición

¿Futuros proyectos?

Un proyecto que quiero hacer es la fotografía pintada. Quiero elegir un tema de otra disciplina artística, hacer fotografías, imprimirlas y pintar parte de ellas por encima con óleo o acrílico para luego ser escaneadas. Como yo suelo pintar desde una perspectiva realista, puede ser muy interesante practicar esto en un futuro proyecto. Por la misma línea, también me parece muy interesante, a través una fotografía de cualquier cosa simple, pegarlas en paspartu o cartulinas y agrandarlas pintando cosas inventadas a su alrededor de modo que se conviertan en otra cosa. Tengo muchas ideas en mi mente y poco a poco quiero ir llevándolas a cabo.

Sin tener nada que ver con la pintura, otro proyecto fotográfico que también me gustaría realizar es fotografiar a gente mayor, quizá a partir de 80 años, y plasmar tanta historia que tienen por contarnos. Plasmar anécdotas, rasgos personales, características, valores, ideas. Sinceramente, no sabría aún cómo, pero creo que todo es sentarse a hablar con ellos, coger papel y lápiz y dejar que mi mente se deje llevar por sus palabras.

¿Qué intenta transmitir con sus fotografías?

‘El desafío actual para el fotógrafo es expresar un significado interno mediante una forma exterior’ dice Beaumont Newhall. Estoy con lo que este fotógrafo dice, ese es el reto. Sin embargo, considero muy difícil transmitir tal cual el significado interno que hay en mi cabeza con una foto que he hecho, a veces se consigue, pero que la persona que la ve le pueda sacar otros y reaccione según lo que signifique para ella es lo más bonito. El arte pide reacción, del tipo que sea, y ese es el objetivo de mis fotografías, si no es con una sola foto, que sea con el conjunto. Así pues, yo con la fotografía quiero provocar sentimientos, pensamientos y reacciones. Esto me quedó clarísimo con tres ejemplos: es bonito que cuando alguien ve a primeras la foto del bebé dormido con un lienzo y un pincel sonría tiernamente sin saber aún de qué va a ir la historia. Por otro lado, me fascina ver la cara de una persona cuando llega al apartado de mi epilepsia y se encuentra de golpe las fotos y su texto. Se hace un silencio, se aprecia que no se lo esperaba y reacciona con cara de sorpresa, y después de cierta compasión, pero se palma la seriedad, la incomodidad. De modo distinto, la primera vez que mi padre llegó al final del libro y vio la foto de mis abuelos, sus padres, con su lienzo dibujado donde pone “ojalá este lienzo no acabara nunca, pero eso no lo deciden ni ellos, ni yo”, su reacción fue una lágrima escapada y una sonrisa dulce. A mi tía le pasó lo mismo. Esto son solo tres ejemplos de tantos, pero pude comprobar que era eso lo que quería, diferentes reacciones con un mismo proyecto. Eso es lo que quiero, es muy gratificante.

¿Por qué combinar fotografía y pintura?

No hay un por qué, más allá de porque ambas disciplinas artísticas me apasionan. Pero, sabiendo que quería hacer fotos de decisiones y no decisiones, al empezar a hacer un esquema utilicé pinturillas de colores, y de ahí empecé a pintar es una decisión en mi vida. Y de ahí pensé, que cuando pinto tomo mil decisiones (el qué, con qué pincel, por dónde empiezo, qué color...). Finalmente lo vi claro: tenía que tirar de ese hilo, utilizar la pintura de base para formar la metáfora que fotográficamente quería plasmar.

La base que comento es la siguiente metáfora que abarca el proyecto en conjunto: Somos un lienzo, y al nacer, ese lienzo está en blanco. Nosotros somos los encargados de ir pintándonos a nosotros mismos a pinceladas, que será aquello que decidamos. Pero también habrá partes que no pintaremos nosotros, puede que nos salpiquen manchas, que las lance otro pintor ajeno o que no sepamos de dónde vienen ni por qué. Por tanto, esas manchas serán todo lo que no dependa de nuestra decisión. Nuestro lienzo avanza conforme lo hace nuestra vida, a base de pinceladas y manchas, y llega un momento que toca dar el lienzo por terminado, al morir. No sabremos lo que habrá luego… ¿Quizá otro lienzo en blanco?

dianapaz3Imagen del conjunto de la exposición de Diana Paz

¿Qué le gusta más hacer fotos o pintar?

Pintar, desde luego. Llevo pintando a óleo desde los 9 años, pero en general me gusta dibujar a lápiz, acuarela, como sea, y creo que ha sido el amor hacia la pintura lo que ha hecho que me encante también la fotografía. Pintar un óleo es un arte que te puede costar meses, y disparar una fotografía buena puede ser de 1/200 segundos, esto no le quita ningún mérito, porque hacer buenas fotos y un buen proyecto es todo un arte; pero hablo a nivel de disfrutarlo. Disfruto haciendo fotos porque sí, fotos de cosas que me llaman la atención, fotos pensadas o fotos elaborarlas a raíz de una idea. Pero para mí no es comparable al placer de estar una tarde tranquilamente mezclando colores en la paleta e ir pintando sobre un lienzo hasta crear formas, perfilando detalles cada vez más delicadamente conforme avanzas. Es como evadirme a otro mundo en el que encuentro paz y excitación a la vez.

¿Cómo cree que nuestras decisiones van formando nuestra vida? ¿Cómo ha intentado plasmar esta respuesta en su exposición?

Mientras transcurre nuestra vida, aquello que decidimos nos hace avanzar, vamos dejando huella en nosotros mismos y en los demás. Si nunca decidiéramos absolutamente nada, no seríamos nosotros los que nos formamos a nosotros mismos, estaríamos hechos solo a partir de los demás y de lo que nos ocurriese. Primero empecé hablando del inicio de la vida y plasmando decisiones más sencillas con ejemplos como fumar, qué comer, reciclar… Luego fui avanzando a decisiones más complejas, ser cura, tener hijos; decisiones que hablan de tu personalidad, como tu forma de vestir o de actuar, y poco a poco fui pasando a lo que no decidimos. Entre lo que no decidimos empecé por decisiones de otras personas y continué por las que llamamos casualidad, azar o un “no depende de ti ni de nadie”. Me centré en una “no-decisión” mía de este año de mi vida, que ha sido descubrir que tengo epilepsia, y ahí hice fotos más abstractas y personales, quizá las entendía más yo y quien me conoce o conoce el caso. Acabé con el final de la vida y la dedicatoria a mis abuelos.


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Modificado por última vez en Martes, 22 Enero 2019 17:33

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